第53章（1 / 2）

每每猜到恐怖片的套路, “jup scare”也会变得索然无味，根本吓不到他。

但或许是因为他对电影的研究比同龄人更有造诣，才会因为一个他人眼中简单的跳吓浑身僵硬。

首先他注意到了画面的怪异，荒诞的“梦核”本身就对他施加了紧张感。

其次, 如同悬疑大师希区柯克经典的“咖啡桌下的炸弹”——他曾经向弗朗索瓦·特吕弗解释：

“假设桌下有一枚炸弹。炸弹突然炸开了。观众吓了一跳，且在被吓到之前没有任何特殊征兆提醒他们，那么他们只会受到短暂的惊吓。但换成悬疑的情境：观众通过提示得知咖啡桌下有炸弹，炸弹会在一点准时爆炸，壁炉上还挂钟表, 指针指出只剩15分钟时间炸弹就会爆炸。在这种情况下, 观众就会投入剧情，迫切地想要警告剧中人：‘不要再聊你们的客套话了, 桌下有一枚炸弹要爆炸啦！’”

剪辑时将对角色不利的因素前置, 是建构恐怖悬疑气氛的有效手段。

奥斯蒙德偷懒耍滑，直接将小男孩诡异的笑脸作为广告宣传, 让所有观众在走进电影院时就知晓，这个隔壁家的小孩很不对劲。从他在镜头上出现开始，不少观众就已经处于了担惊受怕、担忧坏事发生的紧绷状态。

荣恩不知道的是, 普通电影的“跳吓”之所以已经让他免疫, 正是因为一些投资低廉的恐怖片使用这种手段时, 没有铺垫气氛和情绪。

角色在毫无心理防备时受到惊吓，镜头组接简单粗暴, 观众受到惊吓源自本能——银幕空间突然闯入观众不熟悉甚至令人害怕的事物，原有的空间秩序和安全感被打破，引发观众短暂的恐惧情绪。

《多格板箱》却有所不同，奥斯蒙德剪辑的节奏明确清晰，疏密有致，与观众观影心理节奏相契合，让观众全方位地参与到恐怖气氛的建构中。

观众本在期待小男孩露出他广告牌上诡异的笑容。

影片中的小男孩在突然出现的场景中可能会让人感到惊吓，但除此之外，他在外表和行为上与普通人并没有太大的不同。

这样的安排轻松挫败了观众准确预判的心理安全感，让观众一直处在恐怖因素将要出现的不安情绪中，从而建立更强的恐怖感，仍然因为那张笑脸即将出现担惊受怕

笑脸的问题尚未解决，另一头父亲和马提亚处也出现了诡异的状况。

荣恩的大脑飞速旋转着，试图将所有的事情联系到一起。

等诡异笑容终于出现，观众心中又放不下另外两件事。谁寄来那些腐朽的照片？镜中的金发又是什么？这家人到底被什么缠上？

以至于人们开始思考最开始影片抛出的问题：母亲身上发生了什么？为什么母亲失踪了？她的不幸与家庭现在的不幸有联系吗？凶手是什么人？凶手的动机又是什么？

荣恩越看越觉得头皮发麻，并且发现《多格板箱》明显对《闪灵》进行了互文和戏仿。

与库布里克相较，奥斯蒙德显然是个投机取巧者，他的花样极多，手段层出。比起《闪灵》前期的慢热，《多格板箱》的节奏较快，却严守着一张一弛的原则，几乎秉持了5分钟一紧张、10分钟一惊吓、15分钟一疑点的频率，令荣恩目不转睛，根本无法将注意力从银幕上移开。

身旁的朋友已经彻底昏头，因为电影的刻意引导，他开始认不清谁是受害者、谁是加害者，小孩、（女儿）艾丽丝、（儿子）马提亚、（父亲）詹森甚至失踪的母亲，似乎谁都有两种身份。

但观众却永远处于受害者的视角上，永远坐立不安诚惶诚恐。

随着平静的家庭生活分崩离析，线索层层叠叠的揭晓：照片、沙坑中的眼球、明显出现了女性举止笑容的马提亚、地窖里的暗室、不知谁挖出的地道、以及失踪的母亲零散的尸块

马提亚沉浸于被“恶魔”侵袭占有的生活，向家人寻求帮助却无从获救。

艾丽丝被隔壁的小孩折磨得近乎发疯，却被邻居和父亲否定。

父亲一遍遍安抚孩子不要惊慌，却独自承担着日复一日寄来的照片的恐吓。

所有人都要被折磨疯了。

就像《闪灵》一样，故事同样都是发生在密闭空间里的一场孤独直播，最亲近之人都无法救赎的冷漠与隔离，剥夺、扭曲着人类的精神本能。

直至女儿被父亲砍成血肉，荣恩的心中才如同经历过一场地震，震撼惧怕，又终于尘埃落定。

他忍不住终于松了口气，知晓持续近70分钟的畏惧与恐慌终于要落下帷幕。

而与此同时，和汤姆·克鲁斯、奥维茨的助理、以及奥维茨本人挑了洛杉矶一家购物中心最大的电影放映厅，提前订下了四张最后一排角落里的电影票。近距离观察观众反应的奥斯蒙德脑中突然响起了一个声音：

[总统之路·为你着迷、为你臣服、百分百赞同你的观点：死忠人数已达到5000人。]

[获得奖励：1000点成就点。]